Il prezzo, però, è sempre stato un po’ troppo alto fino all’altro giorno, quando ho scoperto che sullo shop online della Lomography la versione nera era scontata del 40%. Niente male, no?

Mi sono presa la Pop9 non solo perché mi è sempre piaciuta, ma perché è una toycamera molto versatile e creativa. Dopo la lettura di alcuni post trovati sul magazine di Lomography, ho voluto sempre di più mettere le mani su quel giocattolino e alla fine, dopo aver pazientato qualche anno, è arrivato. Ma prima di parlare dei vari esperimenti e modifiche, voglio fare una piccola review sulle caratteristiche della macchina.

La Pop9 è una toycamera dotata di 9 lenti in plastica 24mm f/11. La velocità di scatto dell’otturatore è di 1/100 di secondo e la messa a fuoco è fissa, 80cm-infinito. La macchina è provvista anche di un flash alimentato da una pila AA non inclusa nella confezione. L’effetto per cui è famosa è quello di ripetere, all’interno del fotogramma, 9 volte la stessa immagine (più o meno). Per darvi un’idea, un po’ come i ritratti pop di Andy Warhol.

Devo dire che la macchina è molto maneggevole e leggera, sta perfettamente in tasca ed è discreta. Non solo, ma le lenti danno la possibilità di avvicinarsi parecchio ai soggetti, essendo nove piccoli teleobiettivi.

[Piccola parentesi per i neofiti (che metto tra parentesi, com'è giusto che sia): si chiama teleobiettivo una lente che ha una lunghezza focale più lunga rispetto agli obiettivi normali, cioè quelli che si avvicinano alla visuale dell'occhio. Avendo una focale maggiore, cioè essendo il centro ottico della lente più lontano dal piano focale (pellicola), si avvicina di più al soggetto. Per questa ragione, il tele si usa maggiormente per fare ritratti. «Quanto più lunga è la focale di un obiettivo, tanto più grande è l'immagine che produce (¹)». Nel piccolo formato (135 o 35mm) un tele è un obiettivo che ha una lunghezza focale maggiore ai 70mm. Nel caso della Pop9, però, bisogna considerare la porzione di pellicola che ogni obiettivo riesce a coprire, ecco perché le sue lenti 24mm sono tele. Capito? No? Vedete alle note].

Proprio perché le lenti sono tele, la cosa migliore è fare ritratti o prendere oggetti isolati, come cartelli pubblicitari più o meno pornografici (…), cartelli stradali, insegne, cose varie, ecc. Guardate cosa ho combinato con una negativa Rossmann 400 ISO:

A differenza della Supersampler, la Pop9 non dà l’idea di movimento perché la velocità di scatto è sempre la stessa. Questo, però, non la rende meno divertente. Anzi.

Alcuni si stancano presto delle multilens, dato che l’effetto è sempre uguale. Questo è vero, ma basta prenderle nella maniera giusta e si rivelano delle ottime compagne di giochi. Per esempio, sapete che si possono creare delle divertentissime gif animate con le immagini prodotte dalla Pop9?

Tra i vari consigli trovati in questo articolo, Gabriel Velasco (guru americano delle toycamera) suggerisce di trasformare le nove immagini in un’unica animazione con effetto oscillante, dando così movimento alla foto. L’idea mi ha colpito tanto che ho voluto provarla immadiatamente. È davvero molto semplice da realizzare, specialmente con Gimp. Si fa così: tagliate le nove immagini tutte allo stesso modo e numeratele, seguendo l’ordine delle lenti. Dopo di che, aprite un nuovo file e inserite le nove immagini, una sull’altra, su nove diversi livelli. Togliete la numero 5 e ordinatele così: 1 – 2 – 3 – 6- 9 – 8 – 7 – 4. Salvate quindi il risultato come file.gif .

Chiaramente, è possibile creare queste animazioni perché in realtà le nove immagini non sono identiche, ma hanno delle prospettive leggermente diverse.

Ecco i miei adorabili gif :

E in ultimo, quello a luci rosse, che mi ha fatto ridere assai, perché quelle natiche che ruotano sono ipnotiche:

Cos’altro si può fare con la Pop9? Si possono colorare le varie lenti, oppure coprirle, creare immagini 3D, modificare permanentemente la mascherina interna e molto altro. Questo post, però, è lunghissimo, lo chiudo qui. Ma ne ho in serbo delle belle (spero) con la versatilissima Pop9! Vi lascio con questa canzone, quasi d’obbligo:

• 1. A. Feininger, Libro della Fotografia, Garzanti, pg. 38. Vi straconsiglio le pagine da 36 a 39, dove tutto il discorso sulla lunghezza focale e gli obiettivi normali, grandangolari e tele viene spiegato benissimo. Ringrazio di cuore Romina Arena di Diary of a messy lady per avermi mandato la scansione delle pagine citate del manuale che, purtroppo, ho lasciato a casa dei miei e non sapevo come consultarlo. Appena torno in Italia, me lo prendo, mannaggiammè.

La settimana scorsa mi è arrivata una email in cui Samuele Piccoli, la mente e le mani di StenopeiKa, si presentava e mi proponeva una mia partecipazione al progetto. Credo sia inutile dirvi con quanto entusiasmo ho risposto. Il motivo della mia contentezza sta nel fatto che seguo il lavoro di Samuele da molto tempo e ho sempre voluto fortemente giocare con almeno uno dei suoi capolavori artigianali. Sul sito ci sono diversi tipi di macchine stenopeiche in legno che Samuele ha ideato e costruito, dal piccolo al grande formato, passando per la stereo 135, la 120 anamorfa (!!) fino a “PrototiPO“, il banco ottico low-cost costruito con la collaborazione di Alan Marcheselli per il nuovo Impossible Partner Store di Maranello!

Trovo che l’attività di Samuele sia molto interessante per diversi motivi. Prima di tutto, il fatto di avere a che fare con la fotografia stenopeica, per la quale – come avete avuto modo di capire dai miei ultimi post – ho un debole anche se non con risultati sempre eccellenti (…). In secondo luogo, è un prodotto completamente ideato e prodotto in Italia, a Pistoia (ah, la natia terra!). Ma c’è un aspetto in particolare, per me più importante e che vale la pena di essere sottolineato: la passione. Mi ha molto colpito, infatti, questa intervista che Samuele ha rilasciato ai ragazzi di Belin Photo Cafè, in cui spiega come si è avvicinato al mondo del foro stenopeico, come realizza le sue macchine e, soprattutto, perché:

Voglio sgomberare il campo da equivoci: questo non è il mio lavoro, è la mia grande passione e mi piacerebbe che diventasse qualcosa di più, ma come hai giustamente fatto notare è un prodotto di nicchia nella nicchia!!! Spesso vengo invitato ai vari fotoclub presenti sul territorio e le prime reazioni sono generalmente di stupore/meraviglia/incredulità, dopo una mezz’ora scatta la domanda su cosa ne penso della fotografia stenopeica sul digitale e alla fine entra un signore con il camice bianco e una camicia con le maniche molto lunghe!
Essendo la mia passione, e avendo creato tutto dal nulla, è normale che ci metta anima e corpo e cerco di dare il massimo, anche se devo dire che questo mi viene naturale. Molti clienti infatti sono diventati amici forse proprio per questo spirito “easy” che riesco a trasmettere e che la fotografia stenopeiKa in fondo è.

Per me questo è fondamentale e trovo che non ci sia niente di più bello e romantico di un qualcosa costruito sulla creatività e sulla voglia di farlo nel migliore dei modi, con tutta la naturalezza che la passione regala in questi casi.

La collaborazione prevederà test di nuove macchine StenopeiKa e qualcosina in più, ma non vi anticipo nulla. Io, ovviamente, sono eccitatissima … come potrei non esserlo?!

Rimanete allora su queste frequenze, cari amici!

Di cosa sto parlando? Et voilà, Medames et Messieurs, facciamo tutti un bell’applauso à le sténopé de la Sténoflex! Sì, il mio francese fa schifo. Non vado oltre il “je suis Catherine Deneuve“, abbiate pazienza.

Era molto tempo che la volevo comprare, da quando l’ho vista qualche anno fa, navigando per la rete. La Sténoflex è quella che si chiama una camera obscura, ovvero una scatola con un foro, attraverso il quale entra la luce. A ricevere questa luce, però, non c’è una pellicola, come nelle macchine stenopeiche di cui vi ho parlato nel post precedente, ma un foglio di carta sensibile negativa in cui si imprime l’immagine. Quindi, la cosa meravigliosa è che una volta esposta, la carta va sviluppata proprio come in camera oscura, con la luce rossa, le bacinelle e tutto il resto. Per questo si chiama “mini labo“.

Nella confezione sono presenti: 10 fogli di carta sensibile, una guida all’esposizione, un foglio rosso per la luce, un sacchetto di rivelatore (Revelateur) e un sacchetto di fissaggio (Fixateur). Il tutto a 39 euro. Non sono pochi, lo so, specialmente per un qualcosa che è facilmente replicabile a costo zero con il fai-da-te (cosa che succederà. Ah, se succederà, cari miei). Tuttavia, quello che mi ha spinto all’acquisto è stata più che altro l’idea di avere tutto il kit pronto all’uso. Credo sia questa la carta vincente della Sténoflex ed è inoltre molto più economica delle ultime (e bellissime) pinhole targate Ilford, come la Obscura o le Titan 4×5 o 8×10. Insomma, un compromesso per provare di nuovo nel mio bagno berlinese l’emozione della camera oscura (che mi manca tantissimo), prima di rimboccarmi le maniche e costruirmi la mia pinhole.

Molti di voi, ne sono sicura, si staranno chiedendo: ok, ma come funziona? Nel sito della Sténoflex c’è questo video esplicativo che dovrebbe rispondere ad ogni domanda a riguardo:

Non trovate tutto ciò affascinante? Non vi viene voglia di provarci?

Veniamo allora al punto della questione. Il problema delle macchine stenopeiche con carta sensibile è che, una volta fatta la foto, non si può farla avanzare, pronti per un nuovo scatto. O si torna a casa, fine della festa, è stato bello, grazie per tutto il pesce. Oppure ci si procura una changing bag e si cambia la carta lì per lì, all’occorrenza. La changing bag è una pratica borsa con delle maniche, tipo questa, utile in occasioni del genere o per caricare le tank prima dello sviluppo. Ecco, io avrei tanto voluto avere la mia changing bag ieri … ma non ce l’avevo. L’unica soluzione era quella di non allontanarmi troppo da casa e di tornare non appena fatta la foto per caricare la mia Sténoflex con un nuovo foglio.

La sera, poi, mi sono chiusa in bagno, ho preparato le soluzioni, ho acceso la lucina rossa ed è cominciata la magia: veder comparire le immagini sotto i propri occhi è qualcosa di emozionante, sempre. Anche se se ne salvano poche.

Questi sono i risultati, un po’ sbruciacchiati, devo dire. A mia discolpa, il pinhole della Sténoflex è piuttosto approssimativo, sto meditando di sostituirlo con un altro, ricavato da una lattina. O forse ho esagerato un po’ visto che le nuvole passavano in continuazione sopra il sole e avevo un po’ le idee confuse. Tuttavia, sono molto soddisfatta e ho imparato molto. Quella a destra è la foto negativa, a sinistra la versione in positivo ricavata con Photoshop.

piscina di sabbia nel cortile. Esposizione di 40 secondi.

Eberswalderstrasse, metro fuori. Esposizione di 40 secondi.

Helmholtzplatz, parco. Esposizione di 45 secondi, all’ombra.

Mauerpark. Esposizione di 45 secondi. Si intravedono a destra delle persone, era un palco dove si esibiva un’artista.

Eberswalderstrasse, metro. Esposizione di 4 minuti. Nel frattempo è arrivato il treno, sono scese le persone e s’è mosso tutto!

Scale di casa. Esposizione di 2 minuti. C’è una persona che passa, si vede leggermente una scia!

Scale di casa. Esposizione di 2 minuti.

Quelle sulle scale di casa sono le mie preferite!

Non vedo l’ora di rifarlo.

Voglio invece parlarvi della mia Dippold Pinhole Camera. Qui potete trovare il progetto da scaricare, stampare e assemblare, che Dippold ha messo a disposizione. C’è anche il tutorial, dove seguire tutti gli step. Una volta fatte le vostre pinholate, potete condividerle in questo gruppo.

La Dippold Pinhole Camera è stata la mia prima pinhole in assoluto. Prima, non avevo idea di cosa fosse la fotografia stenopeica, non credevo che si potessero creare immagini in questo modo così elementare, senza l’ausilio di una lente. La mia Dippold Camera non l’ho realizzata io, ma è stato il regalo di compleanno più bello che mi si potesse fare, da parte di una persona a cui voglio davvero bene. Mi brillavano gli occhi quando l’ho ricevuta. Purtroppo, dopo diversi utilizzi, si è un po’ usurata e dovrei farne una nuova. Non so perché non ve ne avevo mai parlato prima, ma oggi mi sembrava proprio l’occasione giusta!

Ecco allora le foto che mi hanno fatto scoprire il meraviglioso mondo della fotografia stenopeica. Sono scatti molto “sperimentali”, se mi passate il termine, ma tre anni fa ero davvero una schiappa alle prime armi e ora, a riguardale, mi fanno tanta tenerezza:

Non so esprimere a parole la sorpresa di quando le ho viste e ho esclamato: ODDIO, FUNZIONA!

Spero tanto che questo post vi abbia fatto venire la voglia di costruirvi una Dippold Pinhole Camera o una pinhole qualsiasi. Su internet si trovano tantissimi tutorial, come quello della PIMhole di Pretty in Mad oppure la “mia” Pinoroid, ma ce ne sono veramente un’infinità. Se non siete, invece, troppo abili con il DIY, si possono comprare già pronte, come la Penelohpe di Leatherheart o le bellissime fotocamere di Stenopeika, ma anche di queste ce ne sono una grandissima quantità in rete, basta cercare. Anche la Lomography le produce, io per esempio ho la Diana Multipinhole.

Inoltre, vi consiglio di cuore l’acquisto del libro Pinhole Camera: A Do-It-Yourself Guide, di Chris Keeney. Io l’ho comprato su Amazon ed è sempre un piacere sfogliarlo, con tutti i tutorial su come costruirsi la propria fotocamera stenopeica, dal 35mm a quella con carta sensibile.

Pinholate, gente, pinholate. E buon prossimo Pinhole Day!

PS: In occasione della Giornata della Fotografia stenopeica, si terranno diversi workshop gratuiti in molte città italiane. Qui potete cercare quello più vicino a voi. In particolare, vi segnalo:

• Impossible Partner Store Maranello
• Perugia
• Roma

… chissà che a Berlino non ci sia qualcosa?  In ogni caso, io sarò a fare le mie pinholate, sperando che il tempo mi assista.

Nello zaino avevo: la Polaroid Land Camera 320, un pacco di peel-apart Chocolate scadute nel 2009 che non speravo nemmeno funzionassero e la Polaroid SX-70 con le Impossible Silver Shade PX600 UV+ Black Frame (con aggiunta di filtro ND).

Tutto qui, non ho molto altro da aggiungere. Vorrei dire che è un posto davvero inquietante e spettrale, ma il gruppo di turisti con la guida tedesca che ho cercato di seminare per tutto il tempo mi hanno rovinato la festa. By the way, spero di incuriosirvi almeno un po’ con queste pola, che pubblico così, con i loro difetti.

PS: Credo che la Polaroid 320 abbia dei minuscoli fori nel soffietto. Devo controllare.

Stampare un rullino è una cosa che ho fatto molto poco all’inizio, a dire la verità. Ho acquistato il mio scanner per pellicole fin da subito, mi rendevo conto che spesso e volentieri le stampe delle mie fotografie erano davvero uno spreco di denaro, tanto erano tremendi brutti i risultati. Tuttavia, da quando ho acquisito un po’ più di confidenza, mi piace vedere i miei scatti anche su carta, invece che averli solo nell’hard disk. Ero sempre piuttosto scettica, però, proprio a proposito della Diana Mini e dei suoi differenti formati half-frame (24×17) e square (24×24), ma alla fine mi sono detta: riproviamoci!

I risultati sono stati oltre le mie aspettative, specialmente in ricordo delle mie prime stampe e delle conseguenti grandi delusioni. Ho chiesto al laboratorio la classica ed economica stampa 9×13, specificando che si trattava di foto dal formato quadrato (24×24). Le stampe si presentano così, con una banda nera al lato:

Tutto quello che ho fatto dopo è stato eliminare la banda con le forbici:

Ora le mie piccole foto quadrate sono pronte per essere appese, appiccicate sul frigo o finire dentro al cassetto:

Io le trovo adorabili! Quindi, ricapitolando, è tutto molto più semplice di quanto si pensi: la Diana Mini si comporta proprio come tutte le macchine 35mm standard, basta – per scrupolo – segnalare al laboratorio che la pellicola ha un formato particolare. Presto farò la prova anche con il formato half e vi farò sapere, magari utilizzando la LC-Wide, che ha le stesse caratteristiche.

Piccola raccomandazione che non mi stancherò mai di fare sulla Mini: quando si passa da un formato all’altro, meglio far avanzare la pellicola, altrimenti si rischia la sovrapposizione con lo scatto precedente, e quelli del laboratorio non si fanno molti problemi a tagliare i negativi. Io, per essere sicura, faccio anche due scatti a vuoto, con il tappo.

Ah!, un’altra dritta che c’entra poco con le stampe, ma è sempre utile tenere a mente: controllare che l’otturatore sia in posa N e non in posa B prima di scattare. Il selettore, purtroppo, tende a spostarsi facilmente verso la posa Bulb e il rischio della foto mossa è praticamente garantito.

Ho caricato le foto di questo post nel mio profilo Lomography, se siete curiosi di vederle. Alla prossima!

Riprendiamo allora la passeggiata nella bellissima København da dove l’avevamo lasciata. Come vi avevo promesso nella prima parte, vi mostro le immagini della Sirenetta di Andersen, ancora il porto, i canali e il centro, dove ho beccato per caso una parata, il cui passaggio è stato immortalato praticamente da tutte le persone presenti. Mi piace tantissimo il contrasto delle divise e dei cartelloni pubblicitari con le modelle, lì per lì non ci avevo nemmeno pensato.

Fotografare la famosa statua della Sirenetta, invece, è stata un’impresa, tanta era la gente. Inoltre, anche se dalla foto con l’xpro non sembra, la luce era veramente poca e avevo decisamente timore che la Holga mi abbandonasse in quel momento. Per fortuna, tutto è andato per il meglio, il mio errore di sviluppo dà anche più personalità allo scatto. Come si fa a non voler bene alla Holga?

In ultimo, c’è anche l’unica foto che ho scattato fuori Christiania, se la ingrandite, si vede anche la scritta di benvenuto (mentre da dentro, era una cosa tipo: “state per tornare all’inferno”!). Nel post precedente vi avevo detto che nel quartiere non si possono fare fotografie e io ho fatto la brava bambina (ma ho rosicato!).

Non nascondo che mi piacerebbe tornare nella capitale danese, anche solo per gustare uno dei tantissimi dolci dei forni antichi sparsi per le vie, nel cuore della città (sì, sto sempre a mangiare, lo so). Il mio rimpianto più grande, forse, è di non aver fotografato affatto i tanti edifici di architettura moderna che si sposano alla perfezione con i palazzi antichi. Ho fatto qualche foto con il mio telefono elegante, ma non è questo il luogo per mostrarvele. Le ho pubblicate nel mio profilo di EyeEM. Se ci siete anche voi, followatemi (anche se, devo esser sincera: fare foto con il cellulare mi annoia un po’).

Vi avevo parlato del fatto che la Belair ha quel famoso problemino di riavvolgimento della pellicola? Bene, credo di aver trovato la soluzione, spero di provarla a breve! Vi faccio sapere. Nel frattempo, eccovi le foto. Spero che queste “cartoline” che vi ho “spedito” vi facciano venire la voglia di organizzare un bel viaggio a Copenhagen.

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Holga 120 GN – Lomography Lady Grey 400 – Adonal 1+50

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Holga 120 GN – Lomography Lady Grey 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Lomography Lady Grey 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Lomography Lady Grey 400 – Adonal 1+50

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Dalla Torre Rotonda (Rundetarn) – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

L’unica testimonianza di Chistiania – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Arrivederci, Copenhagen! Farvel, København!

Lomography Belair X – Lomography CN 400 ISO

Lomography Belair X – Lomography CN 400 ISO

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

Holga 120 GN – Kodak Tri-X 400 – Adonal 1+50

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

LC-Wide – Fuji Neopan 400 @1600 – Adonal 1+25

I post precedenti:

• prima parte
• seconda parte
• terza parte
• quarta parte

Tchüß und Frohe Ostern! Ciao a tutti e buona Pasqua.

Ovviamente, in due soli giorni, ho visitato i luoghi più famosi: il porto vecchio Nyhavn, il teatro sull’acqua, il castello, i canali, la tanto famosa quanto odiata statua della Sirenetta e il folkloristico quartiere di Christiania. Devo essere sincera con voi: ho girato e fotografato con gli occhi della turista. Copenhagen è così graziosa che … è inevitabile fare foto-cartoline. Il posto per me più interessante è stato Christiania, dove è nata la comunità hippie più famosa d’europa. Purtroppo, non è gradito scattare foto all’interno e non ho potuto riportare testimonianze. Un gran peccato perché proprio in quel momento era venuta fuori una luce magnifica …

Veniamo ai dati tecnici. Per il colore, ho optato per il cross-process. Nella Belair, ho usato la Lomography xpro slide 200 e nella LC-Wide, la bellissima Elitechrome. Piccola parentesi: avete firmato la petizione affinché la Kodak riprenda la produzione delle sue diapositive?

Per il bianco e nero, invece, mi sono affidata alla Lomography Lady Grey che, purtroppo, in fase di caricamento nella tank ha preso luce e si è velata, trasformando tutte le immagini con i pallini della carta del 120. Colpa mia, è stato un incidente, pazienza.

Le foto che veramente mi piacciono sono quelle fatte con la LC-W, delle quali ho anche le stampe del laboratorio dove ora porto a sviluppare i miei rulli. Per la prima volta in vita mia, devo averlo scovato particolarmente efficiente, perché le loro scansioni sono davvero meravigliose, al contrario delle mie. E pensare che è un servizio di un negozio di articoli per la casa e costa solo 2,55 €!

Il rullo della Belair, invece, ha riportato dei lightleaks dovuti al problema del riavvolgimento di cui vi avevo accennato, che devo risolvere in qualche modo. Qualche consiglio?

Bene, basta con tutte queste chiacchiere, eccovi le foto. In questa prima parte, vi mostro la København del porto e dei canali.

Belair – Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Belair - Lomography xpro slide 200 @400 – xpro

Holga 120 GN – Lomography Lady Grey 400 – Adonal 1+50

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Tattoo – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Tattoo – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Pissoir – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Mercato dei fiori – LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

LC-W – Kodak Elitechrome 100 @200 – xpro

Alla prossima puntata con la Sirenetta, il centro città e … ancora canali!

La macchina che era con me era la LOMO LC-A, dopo la convalescenza. Vi avevo accennato su Fb che durante le feste di natale aveva deciso di lasciarmi a piedi. Poverina, ha ragione, ne ha passate tante. Sono comunque riuscita ad aggiustarla e questo è il rullo di prova … nella bufera, a non so quanti gradi sottozero. Sì, la poverina ha decisamente ragione.

La pellicola è invece una Fuji Neopan 100ss scaduta; l’ho scattata a 400 e sviluppata in soluzione 1+50 a 200 ISO. Tiraggio? Sì, io però sono più propensa a dire che si tratta semplicemente di tutta una serie di cagate errori.

Ecco il pattinaggio:

E Tempelhof:

Auf wiedersehen!